一场演出片酬仅1500块，我们为什么还要演话剧？
影视演员片酬1.2亿元，话剧演员却仅仅1500元，仍吸引很多人参演，话剧舞台到底有何魅力？
最近，《如懿传》制作方为请周迅和霍建华两位竟开出1.5亿的天价在网络上炸开了锅！吃瓜的群众不仅感叹明星片酬之高，更有人说打工千年，也比不上演员的一场戏。
26日，国家新闻出版广电总局党组发布了关于巡视整改情况的通报。其中提到遏制“天价”片酬和明星炫富问题。通报称，“即将下发通知，要求各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员、不得以明星大腕作为论价标准，在电视剧宣传工作中不得对明星进行过度炒作。”还进一步要求指导行业协会联合大型影视公司抓紧制订抵制“天价”片酬的行业自律公约。
但是，与影视圈截然不同的是，话剧演员一场的演出片酬根本无法与之比拟。
他们做影视演员一集电视剧十几万、几十万,甚至五六十万。”这是北京人艺院长张和平在谈到人艺发展困境时的一段讲述,他还强调:“陈道明每场拿1500元,但还要买票送人的,每场最少要买10张票,800一张,就是8000元。”一场话剧1500块,在北京人艺,包括濮存昕、冯远征、宋丹丹、杨立新、徐帆这样的一线明星,拿着这样的演出费从来没有半点抱怨。
陈道明曾坦言道：“上世纪80年代没人看话剧,话剧在萎缩,很多演员都去拍影视剧淘金、快速积累名气,我也是涌入大潮中的一员。舞台是我的出发站,回首往昔,向出发站敬个礼,也算是一种报恩。何需报偿?没有它,哪有我的今天?”
大腕明星的片酬如此，那普通艺术院团演员片酬如何呢?之前有业内人士透露：“普通角色150块,配角200块,重要配角300块,主角也就500块!”。对此,四川人艺院长李亭坦言,这是艺术家对舞台的热爱,对舞台的坚守,真心喜欢做这个事。
四川省演出公司副总张建刚说：“其实欧美很多大牌演员都喜欢在舞台上表演,刻画出很多令人称道的角色。在一定程度上来说,鉴定一个好演员,话剧是一个很重要的评判标准。”
的确，对于本就不是暴利行业的话剧圈来说，演员的艺术追求和对舞台的热爱，要远远高于对金钱的热衷。
对于影视圈很多大腕的演员来说，像何冰、濮存昕、宋丹丹等，尽管在影视上已经大有作为，片酬也相当可观，但对于话剧舞台，他们依旧向往。
1.话剧能够检验演员的实力
话剧演出不同于影视剧表演，演员全程都需要实打实的演出，跟观众零距离的互动，一旦演出出现问题，就无法弥补。所以说，对于话剧演员来说，最大的魅力就在于演员的自身挑战。
影视剧演员何冰在接受《喜剧的忧伤》采访时提到：“我深爱着话剧，是因为它是一个表演的艺术，它属于演员。在话剧里，推动情节的掌握者和直接传播者是演员。话剧表演里有一个重要的因素就是观众，观众的呼应和反应对台上的演员来说，很重要。话剧对演员的要求更高，因为它不许出错。”老艺术家雷恪生也曾在采访中提到：“影视剧是一次性的艺术，但只有演话剧，才能让人有艺无止境、常演常新的感觉。”
2.话剧能够降噪我们的内心
对于很多影视圈的演员来说，商业气息浓重的市场必然会让很多人慢慢失去原本的初心，迷失在鲜花拥护的背后。而话剧舞台，凭借它独有的特性：面对面的观众互动、极强的表演素质、高度的演技考验，一直是很多人不收片酬也要去演话剧的原因之一。
陈小艺之前在接受采访时说到：“我经常这样来形容话剧。我说回去上个班挺好玩的。每天你会有一个像正常上下班的生活秩序，跟排电视剧不一样。电视剧完全没日没夜的，这个你就早上来，或者中午来，排几个小时回家，很像正常上班，还在做你喜欢做的工作，你还不累，你还很享受其中。我觉得可能跟你在二三十岁爱折腾不一样。现在你觉得现在这种生活很适应，而且会很享受，真的觉得有这么一个家在那儿永远等着你，真的是挺好的。”
尽管濮存昕坦言拍电视对自己有帮助，但话剧却依旧是他心中的最爱。他甚至拿社会上婚外恋现象来比喻话剧演员：“人还是爱自己的妻子，爱自己的家庭，虽然有‘婚外恋’，别过分——毕竟话剧才是我们的唯一。”
濮存昕说：“从影视剧汲取的营养对舞台有帮助，外面成了大明星以后，站在台上那口气儿就特别壮实。在外面都受捧着，可在人艺谁捧谁呀？外面全是老大，在人艺没人敢这么说。人艺是一个平等的舞台，社会给了我们不少其他路子，让我们有机会演电影电视，但我们必须记得，自己的专业还是话剧。”
3.话剧本身的乐趣，让我们纯粹喜欢话剧
杨立新和陈佩斯在宣传《戏台》时说到：“话剧这事吧，赚钱真不多。观众也才一千来个人，还特别累。但是，谁让咱们喜欢呢。”
的确，对于一门艺术，有时候是不要理由的。话剧对于演员自身的挑战很大，但同时也是一种乐趣。一场演出下来，大汗淋漓，近距离的接触观众，体会到观众对于自身演技的肯定或者否定，不论好坏，那都是一种享受。
王延松（国家一级导演）也曾谈到过话剧的魅力：“话剧的当众表演魅力要成倍的超过胶片艺术，胶片艺术是一次性印在上面的，而话剧是活人当众演给活人看的艺术，有一种生命的气息相互感染，形成一种独特的剧场艺术。剧场艺术和影视艺术不在一个层面上，剧场艺术是真本事，演员在台上好还是不好都一目了然。尽管胶片、磁带的传播力很强，能成为明星，但是真正的艺术家的光彩要在戏剧舞台上绽放，这是戏剧和影视比较以来大家的共识。所以你会看到有很多有实力的明星，他们都希望重新回到舞台上来一试身手”。
前几天去看舞台剧《从前有个山》，整场下来，演员大汗淋漓站在你面前，身体摔打在地上，只是为了赢得你的肯定。去年11月26日晚,由于陈道明高烧不退,北京人艺取消了三场《喜剧的忧伤》,陈道明被搀扶着走上舞台,向观众致歉,这一幕让人动容。
除了很多话剧出身的演员来说，越来越多的影视剧演员也开始出演话剧。尽管片酬低，但对于他们来说，偶尔演出话剧并不会影响自身的经济来源。而明星所带来的自身粉丝效应，也让很多院团尝试用他们的知名度来打开市场。比如之前的黄磊版《暗恋桃花源》、何炅演出的《水中之书》，蒋小涵演的舞台剧《滚蛋吧！肿瘤君》等等。
影视行业喜欢启用有庞大粉丝群体的“小鲜肉”，利用偶像堆出了粉丝电影的花团锦簇，那么话剧是否可以利用明星效应带火市场呢。演出行业人士董女士认为，观看话剧的观众是需要培养的，而且话剧的普及程度远远低于电影。“粉丝究竟是来看偶像还是看演出？如果只是盲目追求偶像作品，那么话剧表演本身就失去了意义，况且并不是每一个偶像作品都有较高的完成质量。”靠明星名气撑起来的音乐剧、话剧、剧场等演出行业内容，最终还是要靠质量说话。
就拿6月开业的超剧场来说，不少消费者表示，不管超剧场的表演内容是什么，反正就是冲着邓超的名头而来；还有一些观看了话剧《武则天》的消费者认为，除去刘晓庆，话剧《武则天》并没有太大的看点，如果没有明星，恐怕也不会有这么多人买单。（本文有道略演艺根据网络内容综合整理。转载请注明出处。）
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